Du 13 juin au 8 septembre 2024
Sourena Parhizkar
L'été nous conduit à l'exil ou à l'imaginer. Un exil ou l'ellipse d'une rencontre entre deux cultures avec l'exposition de l'artiste franco-iranien Sourena PARHIZKAR qui réside en France depuis 2010.
Lui non plus n'est pas indifférent à la question du paysage et de la terre comme métaphore de l'état du monde.
Après avoir été fortement inspiré dans son travail par les motifs et les récurrences de l'architecture traditionnelle iranienne, il finit par céder à la hiéroglyphie des grands espaces pour révéler les failles et les brisures d'un univers terrestre déshumanisé. Le sort de la nature et de l'homme apparaît comme étroitement lié à travers l'exploration de matériaux organiques en perpétuelle mutation.
Une œuvre fragile qui nous fera traverser les terres mutilées et l'universalité d'un message écologique en friche.
L'artiste utilise la craquelure, la coulure comme allégorie de l'incident, de l'accident qui détruit le motif ornemental propre aux traditions de l'orient.
Les arbres sont également très présents dans son travail. Et ce qui apparaissait comme la matrice sacrée d'une culture, le signe d'un équilibre, d'une unité se métamorphose en monstre inquiétant.
Ses sculptures polymorphes préfigurent de la coupure ou de l'écrasement.
L'avenir semble peu réjouissant dans le glissement qui s'opère... Ce qui semblait ancestral n'est plus, il disparaît inexorablement jusqu'à ces étranges figures qui se transforment en pointes. Devons-nous retenir de l’œuvre de ce jeune artiste toute l'actualité d'un présage : Et si la situation était devenue irréversible ?
Alain-Jacques Lévrier-Mussat
Du 7 mars au 11 mai 2025
Florence Barberis
Vernissage de l'exposition le dimanche 9 mars à 11h
Si Florence BARBERIS pratique une gravure ancrée dans la tradition et la technique, c’est pour mieux s’en libérer. Le mode de reproduction est abandonné au profit d'un mode d’expression très personnel, décliné en variantes subtiles d’épreuves uniques obtenues, pas à pas, par le jeu d’essuyages, de collages, de superpositions de juxtapositions, pour créer des liens, des passerelles entre les territoires, entre les personnes, entre les histoires.
L'artiste réalise des œuvres qui se répondent, se superposent, se recoupent et qui aiment à interroger la spécificité des espaces à l'occasion de ses résidences.
La recherche de l’artiste s’oriente vers une approche de plus en plus décalée de la gravure traditionnelle, travaillant avec une certaine spontanéité pour révéler et mettre en lumière une singularité environnementale.
La Minoterie, son histoire, sa particularité architecturale, la nature qui la borde et notamment l'eau constituera un écrin exceptionnel pour accueillir son travail de recherche.
Exposition du 20 juillet au 30 août 2001
Artistes
Bernard – Chevalier – Doideau – Foscoudis - Lansac, Méziat - Morcelet - Valcke
Temps forts
Joëlle Beck, Françoise Delile-Manière et Dominique Prunier - Textes de Marguerite Duras - Compagnie des TRENTE-SIX-PORTS - Sous la direction d’André Geyré
Janine Clos et Françoise Delile-Manière - Textes de Christine Bruckner - Compagnie des TRETEAU
L'association Nayart est toujours à la recherche de nouveaux talents et se réjouit de découvrir des artistes aux univers singuliers et de qualité. Chaque candidature est étudiée avec attention et bienveillance. Vous souhaitez nous faire découvrir votre travail ? N’hésitez pas à nous transmettre votre candidature en suivant les modalités indiquées ci-dessous.
Candidatures spontanées
La Minoterie, un lieu dédié à la création et à la rencontre...
Créée en 1998 par l’artiste Chahab, l’association Nayart a pour vocation de favoriser la rencontre entre la création artistique et le public, tout en contribuant au développement et à l’accès à la culture artistique.
Installée à la Minoterie, l'association Nayart offre aux artistes un espace d’exposition et de création, et propose au public une programmation régulièrement renouvelée.
Chaque année, plus de 5 000 visiteurs viennent découvrir les expositions, rencontrer les artistes, participer à des conférences et des temps d’échange, ou encore s’initier à une pratique artistique lors d’ateliers et de stages.
Tout au long de l’année, Nayart développe de nombreuses actions à destination du grand public et des scolaires : expositions, conférences, rencontres avec les artistes, ateliers et stages.
L’association dispose également d’une artothèque, qui permet de rendre l’art contemporain accessible au plus grand nombre. Grâce à un système de prêt, chacun peut ainsi louer des œuvres rendues accessibles par la confiance des artistes qui choisissent de déposer leurs créations au sein de l’artothèque.
Conditions d’accueil et d’accompagnement
L’association Nayart se charge :
- de promouvoir l’exposition et prend à sa charge toute la communication
- assure la communication auprès des médias (radios, presse locale et spécialisée et télévision)
- prend en charge les frais liés au vernissage de l’exposition
- gère les temps d’ouverture du lieu, l’accueil du public et l’encadrement des ventes
Candidature
L’appel à candidatures est ouvert aux artistes professionnels ainsi qu’aux artistes inscrits dans une école d’art.
Chaque proposition est étudiée par un comité de sélection, qui examine les dossiers et sélectionne les artistes en fonction de la qualité de leur démarche artistique et de la cohérence de leur travail avec la programmation de Nayart.
Dossier de candidature
Pour soumettre votre candidature, merci de nous transmettre un dossier comprenant :
- un texte de présentation de votre démarche artistique
- un CV artistique à jour
- un portfolio présentant une sélection représentative de votre travail
Contact
Association Nayart
22, Chemin de la Minoterie 64800, Nay
Téléphone : 05 59 13 91 42
Mail: info
Photographies de l'exposition "cadeaux d'artistes 2018" par l'artiste Edouard Legros
une exposition des artistes issues de l'École Supérieure d'Arts des Pyrénées de Tarbes
du 7 février au 3 mars 2019
Tiffany Desclaux, Justine Nicolas, Audrey Quentin, Lorène Roustin
« Tiffany Desclaux, Justine Nicolas, Audrey Quentin, Lorène Roustin, sont quatre jeunes artistes issues de l'École Supérieure d'Arts des Pyrénées, réunies par un intérêt commun pour la Nature et par sa présence dans leurs travaux plastiques.
Le terme de « Ramifications » est emprunté à la botanique pour traiter à plusieurs du vaste sujet qu'est la Nature dans l'art contemporain. Leur choix a été de laisser les approches et les sensibilités de chacune se distinguer, de manière conceptuelle et formelle : expérimentation, glanage, archivage, forme et matière, science et fiction, dispositifs, capture et transposition d'éléments... Rassemblées, les recherches sont une arborescence où l'on vient piocher des éléments de compréhension, et où des indices se croisent, se ramifient, se répondent.
Les travaux partent de problématiques communes.
Comment perçoit-on la Nature, comment la retranscrivons-nous?
Quelle limite se donne-t-on pour en parler ?
Exposer en groupe et réfléchir ensemble les a aussi amenées à proposer une installation commune, qui sera à la fois un espace de vie et un atelier éphémère, activé temporairement. Ce campement est le point de départ de l'exposition : l'architecture de la Minoterie les a inspirées, les poutres s'apparentant dans l'imaginaire à une parcelle de forêt sur laquelle s'intègre un bivouac et un lieu de recherche artistique. À travers cette installation sont questionnés l'habitation, le campement, la vie et la création à plusieurs. Comment transposer un espace de vie extérieur dans un espace intérieur? Comment parler d'une Nature idéalisée et fantasmée dans un lieu destiné à l'exposition?
Du 25 février au 14 mars 2021
Pour débuter sa programmation 2021, l'association Nayart vous invite à venir découvrir une exposition des oeuvres de l'artothèque.
L'exposition est visible jusqu'au dimanche 14 mars, du jeudi au dimanche de 14h à 18h.
Dimanche 17 octobre à 15h00
Rencontre avec l’artiste Chahab
Sur inscription – Places limitées – libre participation
Du 1er avril au 5 juin 2022
Mc Béguet, Nelly Bonnefis, Claudine Couget, Clarissa Marissal Nansouty Jean-Patrice Oulmont
Réminiscences de l'horizon, failles d'ombre, percées de lumière, la torpeur du temps cède le pas à la résurgence d'une prolifération fragile, d'un écoulement de fluides, d'un bourgeonnement sensible de couleurs, d'un épanchement bulbaire. La matière se découvre comme une introversion des profondeurs, une poétisation de la surface, comme le reflet des cycles de la vie.
Comme une renaissance à soi, l'exposition « convergence des plans » étiole l'univers de plasticiens qui ont en commun de creuser des sillons dans lesquels se révèlent des univers enfouis et invisibles qui fondent notre rapport au monde.
« La nature est miroir de l'âme. Elle prête ses lignes à l'expression très personnelle du peintre, le laisse dessiner à partir de ses formes, des paysages intérieurs ». Yves Poyet
